VENETA CUCINE庆祝艺术的卓越

此合作伙伴关系确认了该公司对弘扬各种形式的美和艺术的承诺，为这一声誉卓著的文化项目提供支持，将世界上最重要博物馆之一的作品带到意大利。

该展览由特雷维索市政府发起，Marco Goldin策展，汇集了美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆十九世纪和二十世纪的六十一幅画作。该馆于2025年被评为美国最佳博物馆，目前正在进行一项重大的现代化和扩建工程。

鉴于Goldin与该美国博物馆的长期关系，特雷维索得以举办一届绝对特殊的展览。策展人获得了原始馆藏的补充，从而得以用绝对品质的展品增加了一个额外的核心，这些都是首次从该博物馆出借的作品，错过这次机会，就只有去俄亥俄州才能欣赏到了。事实上，托莱多艺术博物馆是一家传统上对其众多杰作极为谨慎的机构，很少出借，哪怕只是一件。
根据这位鉴赏家的选择，这次展览的路径对艺术史进行了回溯，从二十世纪下半叶美国的抽象派开始，从理查得·蒂尔本库伦（Richard Diebenkorn）到莫里斯·路易斯（Morris Louis）；从艾德·莱茵哈特（Ad Reinhardt）到海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler），转到一些欧洲抽象派的重要体验；从本·尼科尔森（Ben Nicholson）和约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）直到彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）和保罗·克利（Paul Klee），深入展示从二十世纪到十九世纪的转变；展览分为三大主题：静物画、人物画和肖像画、风景画。
对于第一个主题，二十世纪专攻静物画的重要艺术家中出现了两位：乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）和乔治·布拉克（Georges Braque），而亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour）和卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro），在印象派团体形成的全盛时期，被称为此类主题画家中笔触最为细腻的两位，尤其是前者。
对于肖像画、人物画和风景人物画选择非常丰富，推出了一系列激动人心的作品， 从马蒂斯（Matisse）、博纳尔（Bonnard）和维亚尔（Vuillard）到德·基里科（De Chirico）和莫迪利亚尼（Modigliani），再到毕加索（Picasso）一幅1909年创作的精彩绝伦的立体派画作。
然后是海外印象派画家和法国印象派画家关于户外人物主题的展示，包括威廉·梅里特·切斯（William Merritt Chase）、贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）的作品，之后是库尔贝（Courbet）和米勒（Millet）的画作。雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、爱德华·马奈（Edouard Manet）和埃德加·德加（Edgar Degas）的杰作为这一部分增添了绝对非凡的价值。
展览最后的部分是风景画，同样精彩纷呈。最开始，先通过画家彼此之间迥然不同的视角领略各色风景，比如西涅克（Signac）笔下的威尼斯或德劳内（Delaunay）和莱热（Léger）笔下的巴黎，然后再去欣赏一系列令人惊叹的印象派和后印象派风景画。在这些画作中间，还有莫奈（Monet）最美丽、最后版本的《睡莲》之一，旁边是高更（Gauguin）、惠斯勒（Whistler）、塞尚（Cezanne）、卡利波特（Caillebotte）、雷诺阿（Renoir）、西斯莱（Sisley）的杰作。
最后，在一面墙壁上单独展示着梵高（Van Gogh）在他生命的最后时刻创作的《奥维尔，有收割者的麦田》。这幅画作以其绝对性、饱满的色彩和人性，完美地代表着托莱多艺术博物馆藏品的最高品质。
在这幅标志性的画作旁边，在特雷维索博物馆的地下大厅内，设立一间真正的电影厅，有五十个座位，这里将会为观众连续循环放映由Marco Goldin创作和导演、Alessandro Trettenero摄影和剪辑、Remo Anzovino配乐的电影《梵高最后的日子》（Gli ultimi giorni di Van Gogh）。从这位伟大的艺术家在奥维尔村度过的最后几周开始，半个小时的电影在精彩的画作影像、奥维尔风光透视画、梵高漫步和绘画的片段，以及音乐和充满诗意的叙述之间展开。
 

特雷维索，圣卡特琳娜博物馆

2025年11月15日 – 2026年5月10日

更多信息：从毕加索到梵高——前情提要